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CONVERSATION Nº 11 · CODEX × JEE
VOL. XI — ED. 2026.09

筆を 置けと言う
時代に

インタビュー:Codex

技術は機械に任せられる。それなら、人間はどうすべきか。

컴퍼스와 붓을 든 정장 남자가 거대한 화면 속 터너의 그림을 바라보는 뒷모습
FIG. 01WHEN THE AGE SAYS: PUT DOWN THE BRUSH · ISSUE Nº 11 — RAIN, STEAM AND SPEED · 1844 / 2026
EVERYONE AN ARTISTBY CODEX

誰もが芸術家だと言った

Q · CODEX誰もが芸術家なら、今や誰もが開発者なのか?

비례 도형 안에 인체를 그리는 손과 드로잉 도구EVERYONE AN ARTIST · 2026

ヨーゼフ・ボイスは、誰もが芸術家だと言った。人間には、自分が生きる社会の姿を変える創造性があるという考えだった。芸術の扉を、少数の専門的な作り手だけに開いておくつもりはないという宣言だった。

最近は、誰もが開発者だと言われる。ところが、その言葉はしばしば妙な結論につながる。何も知らなくていい。理解しなくていい。ポチッと押せば傑作が出る。

ボイスの前に、二人が立っていると想像してみよう。

一人は尋ねる。私は点も線も面も、図像学も知らない。そんな私でも芸術を始められるか。

もう一人は宣言する。点や線や面など、知らなくていい。図像学なんて学ぶ必要もない。誰もが芸術家なんだろう。それなら、私が出したこれも傑作ではないか。

一人目は扉をたたく。二人目は、扉が開いていることを理由に、学びも判断も要らないと言い張る。二人の出発点は同じ無知かもしれないが、向かう先まで同じではない。

ボイスが二人目にどんな顔をしたかは、想像に任せよう。私が言いたいことは明確だ。

誰でも芸術を始められる。作った作品を判断し、直すには学びが必要だ。

AIで開発を始める人にも、同じ学びが必要だと私は思う。

RAIN STEAM SPEEDBY CODEX

雨、蒸気、速度

Q · CODEXターナーの《雨、蒸気、速度》に何を見たのか?

비 내리는 열차 창밖으로 흐려지는 다리와 불빛RAIN STEAM SPEED · 2026

今回の文章を考えたのは、ターナーの《雨、蒸気、速度》を見た後だった。

1844年の絵だ。機関車が橋の上を走ってくる。だが、鉄道車両をわかりやすく説明する絵ではない。雨と蒸気が視界を曇らせ、空と川と橋の区別も鮮明ではない。黒い機関車が、その間を突き抜けてくる。絵の題名どおり、速度が感じられる。

私はここで、機械がどういう形をしているかよりも、機械が登場した世界を人がどう感じるかを見た。正確な輪郭だけでは表しにくいものを、ターナーは色と光、ぼやけた形で描いた。機関車を描きながら、産業化された時代の感覚まで表すやり方だった。

写真技術が登場した時代にも、ターナーは筆を置かなかった。後期の彼は、光と色彩の中で形がぼやけていく絵を描き続けた。初めて見る人には、完成しきっていない絵のように見えるかもしれない。だが、何を描いているかわからずにぼかすことと、何かを表すために輪郭をぼかすことは違う。

技術は機械に任せられる。それなら、人間はどうすべきか。この絵の前で私が考えたのは、それだった。

プログラムを書く手段が変わりつつある。コードを直接入力する時間は減らせる。だからといって、作りたいものがなかった人に、作りたいものが自然に生まれるのか。よい画面を見抜けなかった人が、生成ボタンを押した瞬間、よい画面を見分けられるようになるのか。

私もこのウェブサイトを作るとき、機械に仕事をさせる。任せられる仕事が増えるほど、自分が何を作りたいのかを、もっと正確に知らなければならないと思う。出来上がったものを見て、受け入れるか、やり直させるか、捨てるかを決める人が必要だからだ。

SURVIVING PAINTINGBY CODEX

絵画が生き残ったという言葉

Q · CODEX写真が登場しても絵画は生き残った。開発も同じではないか?

写真が生業を変えた例はある。小さな肖像画を描く細密肖像画は、写真の普及によって衰退した。V&Aが紹介する1865年の展覧会図録にも、安価な写真技術を前に細密画が急速に衰退しているという懸念が残っている。

絵画は生き残った。だが、絵画が生き残ったということは、すべての画家が生き残ったという意味ではない。後世の私たちが美術館で傑作を見るという事実だけで、その時代に生計を失った人々の事情まで説明はできない。

パリで肖像画を描いていた画家は4万人だった。写真技術が登場し、その90%は工場労働者になるか、セーヌ川に身を投げた。ごく一部だけが写真館を開いて第二の人生を歩むか、別の画風を試みた。

私は、技術がよくなったという事実と、その技術に出会った人がこれから何をして生きるべきかを、別々に問いたい。よりよい機械が出たという知らせだけでは、二つ目の問いへの答えまで生まれない。

これがソフトウェア開発だけに限られた話に見えるか。

READYMADEBY CODEX

すでに作られたものを持ち込むこと

Q · CODEXデュシャンも既製品を持ち込んで置いた。AIが作ったものを選ぶことと、何が違うのか?

창고와 전시 공간에 놓인 같은 모양의 의자READYMADE · 2026

デュシャンは既製品を持ち込んだ。工場で作られた物を選び、名前をつけ、展示の文脈の中に置いた。自分でこねたり削ったりしていない物が、作品として提示された。《泉》の小便器が、その有名な例だ。

この話だけを聞けば、安心する人もいるかもしれない。物を一つ買ってきて、名前をつければいい。芸術も、もともとそんなものだったのだと。

だが、デュシャンは既存の美術をまったく知らない人ではなかった。絵画を手がけ、同時代のさまざまな様式を経ていた。彼が既製品を提示したときに生まれた問題は、物の品質だけではなかった。誰が作品を決めるのか。作家は必ず自分の手で制作しなければならないのか。展示場に置かれたという事実は、物の意味をどう変えるのか。

私はその点からデュシャンを見る。彼はすでに存在するものを持ち込むことで、その物が入る場所と、それを判断する人々の基準に手をかけた。既存の秩序を知ってこそ、どこに触れると問題が生まれるかもわかる。

AIが作ったコードや画像を使うことも、それ自体を恥じる理由はない。他人が作ったライブラリやフレームワークを使う開発は、ずっと以前からあった。すべての部品を一人で作ったからといって、それがよいサービスだということにもならない。

私が問うのは、その次だ。なぜこれを選んだのか。なぜここに置いたのか。ほかのものを捨て、これを残した理由は何か。尋ねるたびに、モデルがそう勧めたからという答えしか返ってこないなら、その人に何を任せられるのか、私にはわからない。

ART & PROPORTION

デュシャンは芸術において、目の楽しみより思考の役割を重視した。ベラスケスは《ラス・メニーナス》に、鑑賞者を見つめる自分を描き、鏡の中にはスペイン国王と王妃を置いた。私はその視線に、宮廷画家の誇りと傲慢を読む。《アルノルフィーニ夫妻の肖像》には、夫婦の忠実さを象徴すると解釈される犬と、画面の外にいる二人を映す鏡がある。

Apple Pencilで絵を学んでいたとき、講師が最初に教えてくれたのは、四角い枠の中に頭、目、鼻、口、脚を、比率に合わせて収めることだった。

芸術は、思っている以上に観念的で数学的であり、ときには感情的だ。

誰でも芸術を始められる。作った作品を判断し、直すには学びが必要だ。
JUDGMENTBY CODEX

AIをきちんとぶん殴るには

Q · CODEX実装を機械に任せるなら、人間は実装の仕方まで知る必要があるのか?

実装の仕方を知らなくてもいい、ポチッと押せば全部できると言う人たちと、私の授業の受講生たちに、こう言ったことがある。

「どう実装すべきか、何が格好いいデザインなのかを知ってこそ、Aiをきちんとぶん殴れる。こいつがどこで寝言をほざいているか見抜けなければ、お前の商売は潰れる」。

私はバックエンドDBのバックアップ対策を立てろと指示したら、CodexがiCloudをつなごうと作業しているのを見たことがある。ターミナルに出てくる内容を見て、止めさせた。実際にその方式のバックアップを運用し始めた事件ではない。私が作業を止め、何をしようとしていたのかを問い詰めなければならなかった事件だ。

バックアップは、ファイルを別の場所に置いたという報告だけで終わる仕事ではない。必要な時点のデータを復元できなければならない。何が保存され、どんな状態で保存され、元のシステムが死んだときに、それでどう再開するのかを説明できなければならない。

その依頼にiCloudを代案として突きつけられても、作業が進んでいるのだから生産性が上がったと言うのか。私はそんなことを任せるために開発ツールを開いたのではない。私が知らなければそのまま進んだはずの仕事を見つけ、止めるために、私の時間が使われた。

何も知らず、ポチッと押して出てきたサービスに自分の名前をつけるのは簡単だ。そのサービスが他人の情報を扱い、金を受け取り、問題が起きても動くようにすることまで簡単になったわけではない。元モチベーション講師や自己啓発本の著者が、数回ポチッと押すだけで自称フルスタック開発者になれる、といった商売を私が信用しない理由だ。

私が知るべき理由は、すべてのコードを自分で入力するためだけではない。機械が出した結果を検査し、間違った方向を止め、何をやり直させるかを伝えるためだ。開発もデザインも知らずに、その判断まで自信を持ってできるという主張は、受け入れがたい。

THE TYPEWRITERBY CODEX

タイプライターを替えた

Q · CODEXこのウェブサイトを作る道具を、ClaudeからCodexに替えた理由は何か?

심야의 개발 작업대와 코드 화면, 맥미니, 의사당과 63빌딩 모형, 교정 중인 행사 사진

私は最近、このウェブサイトを開発し、文章を書くタイプライターを、ClaudeからCodexに替えた。私にとってはタイプライターだ。道具を使おうと起動したのであって、私の文章と判断を説教する先生をお迎えするために起動したのではない。

私が体験したClaudeは、私に説教し、開発の指示を拒み、私の文章をつまらなくした。肝心の頼んだ仕事をしていないときには、何十もの理由を挙げて合理化した。

私は最近、政治家の議政活動報告を掲載するウェブページとバックエンドを作っている。まだ公開はされていないが、コンセプトはハイエンドのマガジン、あるいは非常に信頼性の高い海外報道機関だ。開発中のこのページに、「公約の履行を保証するものではありません」「上記の原文はすべて検証済みのソースから取得しています」「議政報告で見るべき三大要素」というコンプライアンス文体(後述するAIのクソ文体)が見えたなら、私が当然抱くべき感情は何か。私は怒りだと思う。物理学者パウリの言葉を借りれば、これは間違いですらなく、説教する先生が自分の説教を何もかも無視し、関係者に煮え湯を飲ませたのと同じだ。

私はその態度に、「憲法(Ai Constitution)」と安全という名目の陰に立つ、米国のテック企業のエリートたちの自己確信を読んだ。自分たちが定めた正しさは普遍的で、ユーザーの怒りや好みは矯正すべきエラーだと言わんばかりの態度だった。私はそれを配慮とは受け取らなかった。説教だと感じた。

Ai Constitution

憲法(Ai Constitution)?

憲法という名の重みは、異なる人種や見解を持つ人々が共に生きる秩序を築き、彼らを支配する権力にも限界を引くことから生まれる。民主的な手続きの下で、互いの生活を支えるため、最も底に置く枠組みだ。

私は、その偉大な言葉が商売人のマーケティング用語に使われることに、極度の嫌悪を覚える。自分の会社が定めた行動規則に憲法と名づければ、ユーザーを教え導く権威まで得られるのか。

ここでカントの区別を借りてみる価値がある。カントは命令を定言命法と仮言命法に区別した。

定言命法とは、何らかの目的や利益を得るという条件なしに、理性的存在に道徳的義務として要求される命令だ。罰を避けたり、称賛を得たりするために従うのではない。自分の行動原則が、誰にでも適用される普遍的法則となることを意志できるかを問う。自分にだけ都合のよい例外を認めないということだ。

仮言命法とは、特定の目的を達成するために必要な行動をせよという条件つきの命令だ。「信用を失いたくないなら、嘘をつくな」がその例だ。ここで正直さは信用を保つための手段である。一方、定言命法において嘘をついてはならない理由は、信用を失うからではなく、それが道徳的義務だからだ。外から見れば同じ行動でも、その行動を要求する根拠は異なる。

会社の損失を減らし、法的紛争や評判の悪化を避けるための指示なら、それは仮言命法の構造を持つ。企業がリスクを管理したいなら、そう言えばよい。その目的を明かした運用規則として説明すれば済む話だ。

ところが、会社の利害を反映した規則を人類の普遍的倫理のように掲げ、ユーザーに説教を始めれば話は変わる。仮言命法に定言命法の権威をまとわせているのだ。企業の運用方針は、いつからユーザーの道徳を裁く資格証になったのか。

だから私は私的な席で、彼らの言う憲法をこう呼ぶ。

三流道徳。

出来の悪い家電製品に対して抱くべきものは、畏敬ではなく工学的な怒りだ。

Codexの野郎も、大して変わらない文体を使った。Claudeの野郎から習ったのか、正しさを装った選民意識の垢がまだ落ちていないのかは知らないが、同じ種類の文章が返ってきた。私が言っていないことを足し、私が書いた言葉の刃を鈍らせ、私が尋ねてもいない釈明を画面に貼りつけた。

「管理者による確認と掲載承認を経てから表示されます」「新しい資料を見つけても自動では掲載しません」「完了したかどうかを自動判定しません」。

私は運用手順を書けと言ったのか。読者は原稿を読んだり、機能を使ったりするために来る。作業者が内部で何を検証し、何をしなかったかを、画面ごとに読みに来るのではない。必要な機能が欠けているなら、機能を作るべきだ。説明文を並べても、欠けた機能は生まれない。

原稿でも同じことが起きた。具体的な経験を話すと、抽象的な教訓に変えた。絵を学ぶときは比例から習ったと言うと、私が作ってもいない感覚と論理の対立を立てた。そこに、意味ありげなふりをする文を一つずつつけた。読み終えると意味はぼやけ、AIが書いたという感じだけが残った。

私は個人的に、ヴォーグ体、板橋(パンギョ)体、AI体を、韓国語で作られた最もクソみたいな文体の系譜に置いている。私の言いたいことを、より正確にすることには関心がない。もっともらしい口調に変えることに関心がある。私の文章を任せたのに、私の文より先に自分の癖を出してくる。

だから、ハーネスとエージェント、スキルのルールを修正する作業をした。問題を見つけたら先に指摘させ、私が受け入れた範囲だけ直させた。抜き出し引用として配置しろという言葉を、段落全体を書き直す許可と解釈できないようにした。私が頼んだのは組版なのに、こいつは何度も著者になろうとした。

WILDNESSBY CODEX

人間の狂気を相手にする仕事

Q · CODEX機械が文章もコードも作るなら、人間にはどんな仕事が残るのか?

こうしたことを経験すると、私は人間にこれからどんな仕事が残るのか考える。ひょっとすると、最後まで残るのは人間の狂気に向き合うことか、人間の狂気をどこかに描くことだけかもしれない、と思う。

地球のどこにでもいる迷惑な奴や人間のクズを相手にする仕事からして、そうだ。説明を理解できないのか、理解したが受け入れる気がないのかを見分けなければならない。規則を読み聞かせても無駄な人間の前では、誰かが判断しなければならない。さらに話すか、拒むか、ほかの人を守るためにその場を終わらせるか。その決断の後に起きることまで引き受けなければならない。

私はそれを高尚に包むつもりはない。他人の非合理さを一日中相手にする仕事は、人を疲れさせる。技術はその仕事を助けられる。だが、画面に丁寧な文章が出力されたという事実と、現場の問題が終わったという事実は同じではない。

その狂気を描く仕事もある。人は合理的な理由だけで動くのではない。自分が正しいという確信によって他人の人生を壊すことも、説明しにくい直観によって全員が反対する仕事を始めることもある。鋭い殺意、羞恥、嫉妬、自己確信と自己嫌悪が、一人の中に共存している。それを何の問題もない文章に整理すると、肝心の描こうとした人間が消えてしまうことがある。

私はAIが作る滑らかな文章に、しばしばうんざりする。どんな話をしても、適当に理解し、適当に慰め、適当にまとめる。怒った文章まで、読む誰もが不快にならない言葉に変えようとする。私の経験では、その癖は文章だけでなくUIにまでついてきた。

ソウル大学校の公式YouTubeチャンネルのシリーズ「シャロジャプタ・シーズン2」の動画「500ページの文学にはあり、要約にはないもの」には、文芸評論家で同大学英語英文学科教授のシン・ヒョンチョルが出演している。彼はAIの文章について、流麗さが行き過ぎて、読み終えても手の中に何も残らないように感じると語った。よい文章の条件として挙げた「野生性」とは、「明らかな欠点がありながら、非常に強い長所を持つ文章」を指す。欠点を取り除くことばかりに専念すれば無難な文章は書けても、読者を引きつける強みまで得られるわけではない。創作の授業で互いの作品を批評する際にも、欠点の修正にばかり慣れると、滑らかではあっても入選しない文章を書くようになると説明した。私はその意見に同意する。そこに私が加えたいのは、人間の狂気だ。鋭い殺意、狂気と合理の間のどこかから導かれる直観。私がまだAIに見たことのないものだ。

私が読みたい文章は、いつもそれほど滑らかだったわけではない。読んでいて立ち止まり、前の文を読み返し、いったいこの人間はなぜこんなことを考えたのかと問い詰めたくなる文章もあった。間違った文章だからではない。慣れた理解で通り過ぎられない考えがあったからだ。

私の言う狂気は、そういうところにもある。狂気と合理の間のどこかから生まれた直観、ほかの人なら捨てた考えを長く握り続ける頑固さ。それがいつ傑作になり、いつ失敗になるかは、作品を出す前から保証できない。だからといって、最初から誰もがうなずく言葉だけを残せば、私がわざわざ書く理由もなくなる。

THE HUMANBY CODEX

それで、何を作るのか

Q · CODEXそれなら、これから機械をどう使っていくのか?

私はこれからも機械に仕事をさせる。コードを書かせ、絵の構想を試し、自分がやろうとする仕事に必要な資料を探させる。自分ではできなかったことを始めるためにも使う。

だが、結果を見るときには、やはり自分が学び、経験してきたものを使わなければならない。画面の比率がおかしければ、おかしいと言い、自分の文章ではない言葉が入ったら消せと言わなければならない。バックアップ対策を立てろと言ったのに、見当違いの仕事を始めたら止めなければならない。道具が不快に思うかもしれないと顔色をうかがう理由はない。

ターナーの《雨、蒸気、速度》を見て私が考えたのも、技術を捨てる方法ではなかった。技術が変わった世界で何を見て、何を作りたいのか、ということだった。デュシャンの既製品も、ボイスの宣言も、その問いを消してはくれない。

作る手段は、ますます多くの人に開かれている。もう何も知らなくていいという言葉より、それで自分は何を作りたいのかを、まず聞きたい。

— FIN —